امروز برابر است با :27 مهر 1400
عکاسی با نور طبیعی

عکاسی با نور طبیعی : درک و استفاده از نور طبیعی

عکاسی با نور طبیعی : یک عکس با ترکیب خوب نیاز به ترکیب بسیاری از عناصر ، از جمله پرسپکتیو ، جهت گیری خطی ، عمق میدان مناسب و ظرافت هنری دارد. با این وجود همه اینها در حیاتی ترین عنصر در همه هنرهای تجسمی فرعی هستند: نور. خواه نور خود را از وسایل ساخته شده توسط انسان بدست آورید و هم از نور طبیعی خورشید استفاده کنید ، مهم این است که تکنیک های قابل اعتمادی را که می توانید در هر زمان که لحظه الهام گرفته شد استفاده کنید.

فواید عکاسی با نور طبیعی چیست؟

عکاسی با نور طبیعی عکاسان حرفه ای و آماتور را به طور یکسان جذب می کند. از جمله مزایای آن:

مقرون به صرفه است نیازی به خرید منابع نور مصنوعی گران نیست.

این تنوع را ارائه می دهد. عکاسی با نور طبیعی بسته به زمان روز گرفته شده متفاوت هستند. به نظر می رسد عکسی که در ساعت طلایی گرفته شده با عکسی که در وسط یک روز آفتابی گرفته شده متفاوت باشد ، که به نوبه خود متفاوت از عکس غروب یا حتی شب (با سرعت شاتر بسیار طولانی) خواهد بود.

آموزش عکاسی با نور طبیعی

عکاسی با نور طبیعی

می تواند برای مناظر و پرتره ها به طور یکسان استفاده شود. بسیاری از افراد نور طبیعی را با تصاویر منظره بوکولیک مرتبط می دانند ، اما برای عکاسی پرتره نیز استفاده می شود. با مدیریت تعادل رنگ سفید و آزمایش نوردهی و تنظیمات مختلف در دوربین SLR یا DSLR ، یک عکاس نور طبیعی می تواند پرتره هایی در فضای باز بسازد که به همان اندازه جذابیت یک عکس در یک استودیوی داخلی است.

این کار در داخل و خارج از خانه نیز کار می کند. نور طبیعی از طریق پنجره ها و درها وارد ساختمان می شود و می توان از آن برای عکاسی بهره برد. به عنوان مثال ، عکاسی از پنجره نور طبیعی خورشید و دکوراسیون داخلی را ترکیب می کند. کار با این شکل از نور محیط می تواند از نور مستقیم خورشید آسان تر باشد زیرا نور پنجره از یک جهت ثابت می آید.

4 نکته برای استفاده از عکاسی با نور طبیعی خود

در اینجا چهار نکته در مورد عکاسی آورده شده است که به شما کمک می کند تا با نور طبیعی عکس های عالی بگیرید.

نور خورشید در طول روز تغییر رنگ می دهد. نور نرم سحر و غروب ، پرتقال ها و زردها تحت سلطه قرار می گیرند. خورشید ظهر حاوی نور آبی بیشتری است. آفتاب که در یک روز گرم از طریق یک لایه ابر می درخشد ، به ویژه نور آبی ایجاد می کند و ممکن است برای بسیاری از کاربردها بسیار سخت باشد.

از بازتابنده استفاده کنید. اگر تا به حال دیده اید که یک گروه فیلمبرداری در خارج از منزل مشغول به کار باشد ، احتمالاً شخصی را دیده اید که صفحه ای بزرگ و فلاپی و روکش نقره در دست داشته باشد. این یک بازتابنده است. نور خورشید را به سمت سوژه دوربین برمی گرداند و اطمینان حاصل می کند که آنها همیشه از جلو بیشتر از پشت روشن هستند. این همان چیزی است که به عکاسان اجازه می دهد عکسهای دقیق و با کنتراست بالا از سوژه های خود تهیه کنند.

آموزش عکاسی با نور طبیعی

آموزش عکاسی با نور طبیعی

نورپردازی کناری را در آغوش بگیرید. یکی از راه های مهار نور خورشید ، محدود کردن جهت آن است. با قرار دادن سوژه در فضای بسته ، در کنار پنجره ای با سایه باز ، می توانید جریان نور را کنترل کرده و از نور پس زمینه یا شستشوی نامطلوب جلوگیری کنید.

از مخلوطی از نور طبیعی و مصنوعی استفاده کنید. اکثر عکاسان حرفه ای در مورد روشنایی طبیعی قانون خلوص ندارند. اگر یک فلاش دوربین از فاصله موثر وارد شود ، می تواند یک عکس در فضای باز را ارتقا دهد. فیلم ها ممکن است از چند وسیله روشنایی ثابت برای افزایش نور خورشید استفاده کنند – باز هم با این هدف که نور بیشتری از سوژه در پشت سوژه داشته باشند. در پایان روز ، داشتن عکس های عالی مهمتر از داشتن ناب ترین تکنیک است.

موقعیت نور چگونه بر عکاسی تأثیر می گذارد؟

به سه روش می توان منابع نور را با توجه به موضوع خود موقعیت بندی کرد: از جلو ، از کنار و از پشت.

نورپردازی جلو روش انتخابی برای بیشتر عکسهای حرفه ای پرتره و همچنین بیشتر سرگرمیهای فیلمبرداری است. به جای جلو یا کنار ، پشت سوژه سایه می اندازد. این باعث می شود عکس های با نور جلو آسان ترین عکس گرفته شوند ، اگرچه شاید از منظر هنری قابل پیش بینی باشند.

نور جانبی شامل قرار دادن یک منبع نور در یک یا هر دو طرف یک موضوع است. وقتی از سوژه در فضای داخلی عکس گرفته می شود ، از پنجره های باز اغلب به عنوان منبع طبیعی نور جانبی استفاده می شود. در مقایسه با نور جلو ، نور جانبی تمایل به فراخوانی یک پالت تصویری پیچیده تر دارد ، اما به سختی می توان سایه های تولید شده توسط نور جانبی را ایجاد کرد. کوچکترین تغییر در وضعیت نور یا وضعیت سوژه می تواند شخصیت این تصاویر را بسیار تحت تأثیر قرار دهد.

نور پس زمینه می تواند برای جلوه هنری بسیار عالی مورد استفاده قرار گیرد ، اما این چالش برانگیزترین روش از بین این سه روش است و به طور کلی توصیه نمی شود تا زمانی که یک عکاس برای اولین بار از روش نورپردازی جلو و کنار استفاده کند. عکس های با نور پس زمینه با کیفیت کم ، منجر به ایجاد یک شمایل بدون شرح از سوژه شما می شوند. اما با تجربه و تکنیک مناسب دوربین ، عکاسان می توانند با استفاده از نور پس زمینه سوژه های خود را با یک قاب هاله مانند درخشان محاصره کنند.

تفاوت بین نور نرم و سخت چیست؟

انتخاب بین روشنایی سخت و نرم ممکن است به منابع موجود و محدودیت های مکان شخص برمی گردد ، اما مهم است که بتوانید در هر دو شرایط با اطمینان کار کنید.

نور سخت تضاد قدرتمندی را بین نواحی روشن و غیر روشن نشان می دهد. به نوری که در ظهر زیاد توسط خورشید تولید می شود یا فلاش هالوژن دوربین فکر کنید. نور سخت می تواند در زمینه های گسترده ای مورد استفاده قرار گیرد ، اما مورد پسند عکاسانی است که می خواهند اطلاعات مهم را منتقل کنند. عکس روزنامه ها و پوشش ورزشی تمایل به نورپردازی سخت دارد. و گرچه روشنایی سخت گاهی در محافل هنری مورد استهزا قرار می گیرد ، اما در صورت استفاده صحیح از آن در پرتره انتزاعی نیز جایگاهی دارد.

آموزش عکاسی با نور طبیعی

عکاسی با نور طبیعی

نور ملایم یک انتقال تدریجی از مناطق روشن یک عکس به مناطق غیر روشن ایجاد می کند. جزئیاتی مانند خطوط و سایه ها با دقت کمتری تلفظ می شوند. این باعث می شود عکس های با نور ملایم نسبت به یک عکس معمولی با نور سخت ، کمی گرمتر و “هنری” باشند. کار با نور ملایم برای یک آماتور آسانتر است ، زیرا جزئیات بی صدا کاملاً بخشنده است. گرچه نور ملایم از نظر زیبایی شناسی خوشایند است ، اما تعداد کمی از افراد جامعه عکاسی احترام کامل خود را به عکاسی که فقط در این سبک کار می کند در حالی که از سناریوهای نور سخت فرار می کنند ، ارائه می دهند.

به عنوان یک قاعده کلی ، منابع نوری بزرگتر ، مانند آفتاب عصر یا چراغ قوه ، نور ملایمی را تولید می کنند ، در حالی که منابع شدیدتر مانند فلاش دوربین یا ابزار روشنایی تلویزیون ، نور سخت با کنتراست بالا تولید می کنند.

6 نکته روشنایی از آنی لیبوویتز

آنی لیبوویتس با مطالعه نور طبیعی کار خود را به عنوان عکاس آغاز کرد. این به او کمک کرد تا یاد بگیرد که چگونه ببیند و این همان چیزی است که هنوز هم وقتی برای شلیک می رود مطالعه می کند. در اینجا 6 نکته در مورد عکاسی آورده شده است که لیبوویتس از آنها برای ایجاد اختلاف در خصوصیات نور در عکسهای خود استفاده کرده است.

سعی کنید از نور طبیعی تقلید کنید. لیبوویتس از نور محیط استفاده می کند و یک نور کلید کوچک بر روی سوژه خود اضافه می کند ، معمولاً در جهتی است که نور طبیعی از آنجا می آید.

افزودن چراغ های زیاد به اتاق اغلب آنچه را که نور طبیعی ارائه می دهد از بین می برد.
با یک دوربین دیجیتال می توانید از پس عکسبرداری در نور کم بر بیایید ، اما این باعث تغییر تصویر می شود. این می تواند باعث شود عکس شما از فضای تنظیم واقعی عکس دور شود.

کیت تجهیزات خود را کوچک نگه دارید تا بتوانید انعطاف پذیر باشید و با لحظه ای سازگار شوید.
از تکنیک های مختلف برای دستکاری نور استفاده می کند. هدف لیبوویتز دستیابی به تعادل بین بارق و نور طبیعی او است.

لیبوویتز طرفدار کار در روزهای ابری است که بارق را با نور محیط تخت مخلوط می کند. او دوست ندارد در پایان روز منتظر “چراغ طلایی” بماند. او دوست دارد که صبح زود وقتی نور ملایم دارد کارش را شروع کند و در صورت نیاز گزینه کار طولانی تری را نیز دارد. حتی در این صورت ، “شما به سختی می توانید زمان مناسبی از روز را بدست آورید”. شما فقط باید یاد بگیرید که با آنچه در دسترس است کنار بیایید.

خواه تازه کار خود را شروع کنید یا آرزوی حرفه ای شدن را داشته باشید ، عکاسی با نور طبیعی به تمرین زیاد و دوز صبر سالم نیاز دارد. این را هیچ کس بهتر از عکاس افسانه ای آنی لیبوویتز که دهه ها صرف تسلط بر کار خود کرده است ، نمی داند.

منبع سایت مداد

بیشتر بخوانید:

آموزش عکاسی از خانواده ها | اصول عکاسی گروهی را بیاموزید

عکاسی مینیمالیسم | دنیای دل فریب عکاسی مینیمالیستی

عکاسی در جنگ | ۵ عکاس معروف جنگ

یک ادیت عکس بهاری شاد | تمرین کار با لایه ها

عکاسی ورزشی در فضای باز : مراقب نور پس زمینه و آب و هوای نامنظم باشید

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *