امروز برابر است با :27 مهر 1400
راهنمای کامل عکاسی فیلم

راهنمای کامل عکاسی فیلم

راهنمای کامل عکاسی فیلم  : این روزها تقریباً همه به دوربین دیجیتالی در قالب تلفن هوشمند دسترسی دارند. با این وجود ، اگرچه ما در یک دنیای دیجیتالی روزافزون زندگی می کنیم ، اما فیلمبرداری و توسعه فیلم به شیوه قدیمی مزایای زیادی دارد. در زیر ، خلاصه ای از همه چیزهایی که باید در مورد شروع عکاسی با فیلم بدانید ، خواهید یافت.

عکاسی فیلم چیست؟

عکاسی فیلم هنر گرفتن عکس بر روی نوارهای باریک و شفاف پلاستیکی است که ما آن را فیلم می نامیم. یک طرف نوار فیلم با یک امولسیون ژلاتین که حاوی کریستالهای کوچک نقره هالید است ، پوشانده شده است که کنتراست و وضوح عکس را تعیین می کند.

عکاسی فیلم چگونه کار می کند؟

بلورهای نقره هالید به نور حساس هستند. هرچه نور بیشتری در معرض آنها قرار بگیرد ، عکس روشن تر و با جزئیات کمتر خواهد بود.

وقتی دوربین فیلمبرداری عکس می گیرد ، لنز دوربین به طور مختصر نوار فیلم را در معرض تصویری قرار می دهد که از طریق لنز بزرگ می شود.

این قرار گرفتن در معرض اثر امولسیون می سوزاند و تصویری پنهان را ایجاد می کند.

پس از ثبت ، آن تصویر نهفته می تواند به صورت منفی درآید ، که می تواند به نوبه خود بر روی کاغذ عکس حساس به نور برای ایجاد یک عکس ایجاد شود.

فیلم 35 میلی متری چیست؟

هنگامی که می شنوید شخصی به فیلم 35 میلی متری (اغلب به اختصار 35 میلی متر) اشاره می کند ، این پرکاربردترین فیلم سنج است که عرض فیزیکی نوار فیلم را توصیف می کند.

عکاس اسکار بارناک ، مخترع دوربین های Leica ، قالب 35 میلی متری را در دهه 1920 معرفی کرد.

فیلم عکاسی بسته به اندازه تصویری که از فیلم برای تولید استفاده می شود ، به فرمت های کوچک و بزرگ تقسیم می شود.
فیلم 35 میلی متری فرمت کوچک در نظر گرفته می شود زیرا تصاویری با اندازه فقط 36×24 میلی متر تولید می کند.

این امر آن را از فرمت بزرگ متمایز می کند ، که تصاویری با ابعاد 102 در 127 میلی متر تولید می کند و فرمت متوسط ، که تصاویری بین 24 میلی متر در 36 میلی متر تولید می کند.

اصطلاح “35 میلی متر” همچنین برای اشاره به دوربین هایی که فیلم منحصراً 35 میلی متری می گیرند استفاده می شود. شرکت های تولیدکننده دوربین که 35 میلی متر دوربین تولید می کنند عبارتند از: Leica ، Kodak ، Nikon ، Canon ، Pentax ، Fujifilm و بسیاری دیگر.

عکاسی فیلم

عکاسی فیلم

تفاوت بین عکاسی فیلم و عکاسی دیجیتال چیست؟

عکاسی فیلم و عکاسی دیجیتال هریک دارای نقاط قوت و ضعف منحصر به فرد خود هستند. دو تفاوت عمده بین عکاسی فیلم و دیجیتال وجود دارد:

1.دوربین های آنالوگ از فیلم فیزیکی برای ثبت تصاویر استفاده می کنند. دوربین های دیجیتال تصاویر دیجیتالی را ضبط می کنند که سپس روی کارت های ذخیره سازی ذخیره می شوند.

2.عکاسی آنالوگ به عکس نیاز دارد تا از نظر شیمیایی توسعه یابد ، در حالی که عکاسی دیجیتال تصاویری را که قابل مشاهده فوری است تولید می کند.

5 مزایای عکاسی فیلم

غیر معمول نیست که عکاسان مستقیمی عکاسی دیجیتال را برای عکاسی فیلم رد کنند. این به دلایل متعددی از جمله:

عکاسی آنالوگ فرصت های بیشتری را برای یادگیری اصول عکاسی ارائه می دهد. انواع مختلفی از دوربین های آنالوگ وجود دارد که هر کدام دارای تنظیمات دوربین مخصوص به خود هستند که می توانید با آنها کار کنید.

عکاسی آنالوگ شما را بر نظم و انضباط هنر متمرکز می کند و شما را مجبور به عکاسی انتقادی تر می کند. برخلاف دوربین های دیجیتال ، دوربین های آنالوگ خطوط شبکه فانتزی یا حالت “خودکار” ندارند که به طور خودکار یک عکس با نوردهی خوب ضبط می کند. آنها شما را مجبور می کنند تصمیم بگیرید و نحوه استفاده از همه دکمه ها و دستگیره های دوربین خود را بیاموزید.

عکاسی آنالوگ سودمند است. بارگذاری ، تصویربرداری و توسعه موفقیت آمیز یک فیلم مستلزم صرف زمان و تجهیزات است ، اما این فرایندی است که بسیاری از عکاسان آن را بسیار رضایت بخش می دانند – به ویژه در مورد کار در اتاق تاریک. وقتی به عکسی که خودتان ایجاد کرده اید نگاه می کنید ، فرآیند طولانی را که برای تهیه آن طی کرده اید به خاطر می آورید و از آن قدردانی می کنید.

عکاسی آنالوگ عکاسان را تشویق می کند که بیشتر فکر کنند. از آنجا که رول های فیلم 35 میلی متری فقط می توانند تعداد محدودی عکس ثبت کنند ، هر عکس مهم است.

عکاسی آنالوگ می تواند جلوه های هنری مانند نوردهی بیش از حد ، تصویرها و نشت نور ایجاد کند. در حالی که می توانید اینها را با نرم افزار ویرایش عکس ایجاد کنید ، جلوه های ناخواسته معتبرتر از جلوه های عمدی است.

3 مزایای عکاسی دیجیتال

با این وجود ، عکاسی دیجیتال مزایای خود را نسبت به عکاسی فیلم دارد. این شامل:

دوربین های دیجیتال به شما امکان می دهد حجم بسیار بیشتری از عکس ها را بگیرید. اگر از یک رویداد یکبار در زندگی (مانند عروسی) عکاسی می کنید و می خواهید مطمئن شوید که به اندازه کافی عکس های قابل استفاده دریافت می کنید ، این امر می تواند بسیار مفید باشد.

عکاسی دیجیتال به شما امکان می دهد تصاویر خود را در حین گرفتن پیش نمایش دهید. این می تواند برای عکاسان شاغل مفید باشد (فکر کنید عکاسان مد یا عکاسان ورزشی) که باید بتوانند تصاویری را که در حین عکاسی می گیرند بررسی کنند و مواردی مانند نور ، زاویه و تنظیمات را اصلاح کنند.

دوربین های دیجیتال به شما امکان می دهد عکس ها را سریع تهیه کنید. بارگذاری و ویرایش تصاویر دیجیتال بر روی رایانه بسیار سریعتر از ساخت دستی فیلم در اتاق تاریک است. این می تواند برای عکاسان حرفه ای کار کند که در موعد مقرر کار می کنند و زمان کافی برای توسعه فیلم ندارند.

چه زمانی باید از عکاسی فیلم استفاده کرد؟

بسیاری از عکاسان به رغم راحتی عکاسی دیجیتال ، عکاسی فیلم را ترجیح می دهند و از دوربین های آنالوگ استفاده می کنند. عکاسی فیلم یک قالب مناسب برای استفاده در موارد زیر است:

تیراندازی در فضای باز دوربین های آنالوگ می توانند رنگهای پر جنب و جوش و دانه های ظریف تری در نور طبیعی بدون ویرایش دیجیتال تولید کنند.

فیلمبرداری فیلم سیاه و سفید. با عکس های سیاه و سفید به طور خاص ، شما در اتاق تاریک نرمشی دارید که با فیلم رنگی ندارید. این اغلب منجر به تقویت جزئیات عکس می شود.

تیراندازی برای سرگرمی یا سرگرمی. عکاسی فیلم همه چیز در مورد آزمایش است. تکنیک های بسیار زیادی وجود دارد که می توانید امتحان کنید ، خواه تنظیمات دیافراگم را در دوربین آنالوگ خود تغییر دهید یا با دمای رنگ در اتاق تاریک بازی کنید.

3 تنظیمات اصلی هنگام عکاسی فیلم

درک نحوه عملکرد تنظیمات دوربین برای یک عکاس فیلم خوب بسیار مهم است. نحوه تنظیم تنظیمات به عوامل مختلفی بستگی دارد ، مانند اینکه آیا سوژه شما در حال حرکت است و چقدر نور در دسترس است. با این وجود ، هر عکاس فیلم باید سه تنظیم اصلی روی دوربین خود را درک کرده و آزمایش کند ، از جمله:

1.سرعت شاتر. سرعت شاتر مدت زمانی است که شاتر باز است و به عنوان اندازه گیری زمان در ثانیه بیان می شود. به عنوان مثال ، 1/100 به این معنی است که شاتر شما برای 1/100 ثانیه باز است. سرعت شاتر از 1/4000 تا بیش از 1 ثانیه متغیر است. سرعت شاتر سریع برای ثبت حرکت مانند پرندگان ،

اتومبیل ها و عکاسی ورزشی بسیار مناسب است زیرا نور کمتری را وارد کرده و به شما امکان می دهد سوژه ای را در حال حرکت منجمد یا محو کنید. سرعت کم شاتر برای عکاسی در شب بسیار مناسب است زیرا نور بیشتری را برای جبران نوردهی وارد می کند. اینجا درباره سرعت شاتر بیشتر بدانید.

2.دیافراگم دیافراگم اندازه دهانه ای است که اجازه می دهد نور وارد شود. ما دیافراگم را در f-stop اندازه گیری می کنیم. توقف های F کمی متضاد هستند ، زیرا هرچه عدد بزرگتر باشد ، دهانه کوچکتر است. به عنوان مثال ، f/2.8 دو برابر نور f4 و 16 برابر نور f/11 به دوربین می دهد. دیافراگم بر عمق میدان یا فاصله بین نزدیکترین و دورترین اجسام عکس تأثیر می گذارد. دهانه های بزرگتر عمق میدان کمتری ایجاد می کنند ، در حالی که دهانه های کوچکتر بیشتر تصویر را در فوکوس قرار می دهند. در اینجا درباره دیافراگم بیشتر بدانید.

3.تمرکز. فوکوس با نزدیک کردن یا دورتر شدن لنز دوربین به منبع نور برای قرار دادن تصویر در عمق میدان شما حاصل می شود. اکثر دوربین ها همچنین می توانند این کار را به صورت خودکار با استفاده از فوکوس خودکار انجام دهند. در اینجا درباره تمرکز دستی بیشتر بدانید.

عکاسی فیلم

عکاسی فیلم

چگونه عکس های فیلم را ویرایش می کنید؟

پس از فیلمبرداری ، باید آن را در اتاق تاریک توسعه دهید. “ویرایش” دستی در اتاق تاریک شامل تکنیک های مختلفی در فرایند چاپ است. دو ساده ترین تکنیک نوردهی عبارتند از فرار و سوزاندن.

طفره رفتن باعث کاهش نوردهی می شود تا قسمتی از عکس سبک تر شود.

سوزاندن شامل افزایش نوردهی می شود تا قسمتی از عکس تیره تر شود. همچنین می توانید مواردی مانند کنتراست ، سایه ، هایلایت و رنگ را تنظیم کنید.

توسعه فیلم در اتاق تاریک بیشتر از ویرایش دیجیتالی طول می کشد و ممکن است نیاز به آزمایش و خطای بیشتری داشته باشد. ویرایش دیجیتال یک روش ویرایش سریعتر و دقیق تر است. هنگامی که فیلم خود را توسعه می دهید ، می توانید آن را اسکن کرده و کپی های دیجیتالی تصاویر را ایجاد کنید.

از نرم افزارهای ویرایشی مانند Adobe Lightroom برای تنظیم تصاویر خود در دسته های مختلف از جمله تراز سفیدی ، نوردهی ، کنتراست ، وضوح ، اشباع و وضوح استفاده کنید.

چگونه فیلم را در 8 مرحله توسعه دهیم

پس از فیلمبرداری کامل ، زمان توسعه آن فرا رسیده است. شما می توانید یک آزمایشگاه فیلم را برای خود بسازید ، اما اگر وقت و امکانات – و دسترسی به یک اتاق تاریک کاملاً مجهز با روشنایی و تهویه مناسب را داشته باشید – بسیاری از عکاسان خودشان تهیه فیلم راضی کننده می دانند.

شما به تجهیزات زیر احتیاج دارید:

سطل
قرقره فیلم
دماسنج
فنجان ها
توسعه دهنده شیمیایی
تثبیت کننده شیمیایی
مخزن توسعه فیلم
مایع ظرفشویی
کلیپ های
تایمر

عکاسی فیلم

عکاسی فیلم

این راهنمای گام به گام را برای توسعه فیلم خود دنبال کنید.

1.حمام فیلم را آماده کنید. یک سطل بزرگ را با آب حدود 70 فارنهایت پر کنید.

2.مواد شیمیایی خود را مخلوط کنید. یک فنجان را با 10 اونس پر کنید. آب از سطل ، 10 میلی لیتر مواد افزودنی را اضافه کنید و هم بزنید. سپس ، یک فنجان دوم را با 8 اونس پر کنید. آب از سطل ، 2 اونس اضافه کنید. ثابت کننده ، و هم بزنید.

3.فیلم را داخل مخزن در حال توسعه قرار دهید. در تاریکی مطلق ، قوطی فیلم را باز کنید و فیلم را روی قرقره بپیچید. قرقره را داخل مخزن در حال توسعه قرار دهید و آن را محکم ببندید. در این مرحله می توانید چراغ ها را دوباره روشن کنید.

4.برنامه نویس را اضافه کنید توسعه دهنده را در مخزن در حال توسعه بریزید. اجازه دهید 3 دقیقه و 45 ثانیه بماند و هر 30 ثانیه آن را هم بزنید. توسعه دهنده را بیرون بریزید.

5.رفع کننده را اضافه کنید. سریع فیکسچر را بریزید. بگذارید 1 دقیقه بماند و در کل هم بزنید. ثابت کننده را بیرون بریزید.

6.فیلم را بشویید. مخزن در حال توسعه را باز کنید ، قرقره را بیرون بیاورید و آن را در سطل به مدت 1 تا 2 دقیقه بشویید. یک قطره صابون ظرف اضافه کنید و یک دقیقه دیگر بشویید.

7.فیلم را آویزان کنید تا خشک شود. فیلم را روی خط بچسبانید تا خشک شود. بگذارید بماند تا کاملا خشک شود ، حداقل 30 تا 60 دقیقه.

8.چاپ های خود را توسعه دهید پس از ایجاد نکات منفی ، قسمت بعدی این فرآیند ایجاد یک صفحه تماس ، بزرگنمایی عکسها و توسعه چاپهای شما است.

آیا فیلم باید در تاریکی مطلق توسعه داده شود؟

فیلم باید در تاریکی کامل و مطلق توسعه داده شود. با این حال ، در حالی که در حال یادگیری اصول اولیه هستید ، تمرین با چراغ های روشن با استفاده از فیلم ارزان قیمت که نمی توانید خراب کنید ، مفید خواهد بود. به یاد داشته باشید که وقتی صحبت از عکاسی فیلم به میان می آید ، تمرین کامل می شود.

این که آیا به تازگی کار خود را شروع کرده اید یا در آرزوی حرفه ای شدن هستید ، عکاسی به تمرین زیاد و صبر کافی نیاز دارد. هیچ کس این را بهتر از عکاس افسانه ای آنی لیبوویتز نمی داند ، که دهه ها به تسلط بر مهارت خود پرداخته است. در اولین کلاس آنلاین خود ، آنی نحوه عملکرد خود را برای بیان داستان از طریق تصاویر خود نشان می دهد.

او همچنین بینشی در مورد چگونگی توسعه مفاهیم عکاسان ، کار با سوژه ها ، عکاسی با نور طبیعی و زنده کردن تصاویر پس از تولید ارائه می دهد.

آیا می خواهید عکاس بهتری شوید؟ عضویت سالانه MasterClass دروس ویدئویی اختصاصی را از عکاسان اصلی ، از جمله آنی لیبوویتز و جیمی چین ارائه می دهد.

عکاسی فیلم

عکاسی فیلم

پایان مقاله راهنمای کامل عکاسی فیلم 

مجله نگاه 

بیشتر بخوانید:

اموزش ویرایش عکس گربه | فاصله کانونی چیست و چگونه از آن استفاده کنیم | بررسی تخصصی دوربین سونی a7R III | عکاسی کاندید یا عکاسی بی هوا چیست ؟ | عکاسی با نور طبیعی : درک و استفاده از نور طبیعی |

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *